Быстрая помощь студентам
Результат поиска
I. Введение
II. Основная часть
-
Г. В. Свиридов и поэзия.
Роль поэзии А. С. Пушкина в творчестве Г. В. Свиридова
-
3. История создания и образный строй шести романсов на слова А. С. Пушкина
-
4. Анализ шести романсов на слова А. С. Пушкина
-
5. История создания и образный строй хорового концерта « Пушкинский венок»
-
6. Анализ номеров хорового концерта «Пушкинский венок»
-
III. Заключение
-
Список используемой литературы
-
Приложение
Творчество Г. В. Свиридова - значительное явление русской советской музыки. Г. В. Свиридов является последовательным преемником традиции русской национальной школы. Для музыки Г. В. Свиридова характерны гражданственность, высокая духовность, в ней звучит тема Родины, тема Поэта, Художника, его высокого предназначения. Музыкальный язык Г. В. Свиридова глубоко самобытен, в нем своеобразно претворены интонации крестьянских обрядов, городского романса, интонации современной речи. Простота и естественность выражения, глубокое и органичное слияние музыки и слова - вот те черты, которые свойственны произведениям данного композитора.
Музыка и литература в общем русле могучего русского искусства всегда были близки. Стихи становились романсами, поэмы и повести операми. Эта традиция жива и поныне, так что в самом факте обращения композитора к литературным текстам не было ничего удивительного.
В творчестве Г. В. Свиридова восхищает то, что каждое его обращение к литературе – это всегда открытие. Г. В. Свиридов берет поэзию не для того, чтобы обогатиться, она обогащает поэзию сама, раскрывает, углубляет её, заставляет звучать полнее и громче.
Г. В. Свиридов открыл музыке С. Есенина, А. Исаакяна, он многократно обращался к творчеству А. Блока, В. Маяковского, Р. Бернса, В. Шекспира. Талант Г. В. Свиридова не мог обойти стороной и творчество великого А. С. Пушкина. К поэзии А. С. Пушкина Г. В. Свиридов обращался на протяжении всего творческого пути.
Первое обращение состоялось в 1935 году, тогда Г. В. Свиридовым были созданы знаменитые «Шесть романсов на слова А. С. Пушкина», в 1954 году Г. В. Свиридов приступил к созданию оратории «Декабристы», где использовал стихотворение А. С. Пушкина «Послание в Сибирь» и стихи поэтов – декабристов, в 1964 году Г. В. Свиридов сочиняет музыкальные иллюстрации к повести «Метель», а в 1979 году был создан хоровой концерт «Пушкинский венок».
В своей работе мы проследили обращения Г. В. Свиридова к поэзии А. С. Пушкина на примере произведений: цикл «Шесть романсов на слова А. С. Пушкина» и хорового концерта «Пушкинский венок».
Изучению творчества Г. В. Свиридова посвящено достаточно большое количество исследований. В нашей работе мы обратились к монографии А. И. Сохора, в которой рассказывается о жизни Г. В. Свиридова, характеризуются различные периоды его творчества. Нами были изучены статьи известных музыковедов (Ручьевская Е. Белоненко А.) из сборника «Музыкальный мир Г. Свиридова», посвященные изучению тем и жанров творчества композитора. Творчество Г. В. Свиридова и по сей день остаётся предметом исследования музыкантов разных уровней, что находит отражение в материалах Всероссийских научно – практических конференций «Свиридовские чтения».
Целью нашей дипломной работы было выявить стилистические черты в произведениях Г. В. Свиридова на стихи А. С. Пушкина.
В своей работе мы ставили следующие задачи:
-
Рассмотреть место поэзии А. С. Пушкина в творчестве Г. В. Свиридова.
Сделать обзорный анализ «Шести романсов на стихи А. С. Пушкина», исходя из анализа, выявить особенности драматургии цикла.
Проанализировать хоровой концерт «Пушкинский венок»
На основе сравнительного анализа двух циклов проследить черты стилистического единства в произведениях Г. В. Свиридова на стихи А. С. Пушкина.
Г. В. Свиридов и поэзия
Г. В. Свиридов – один из самых ярких и своеобразных художников своего времени. В двадцатом веке редко можно встретить композитора, сознательно посвятившего свое творчество вокальной музыке, раскрывающего в произведениях этого жанра сокровенные мысли о жизни и смерти, о добре и зле, о Родине, её истории и народе, о своих предках и современниках, об искусстве и его высокой этической миссии.
Оратории и кантаты, вокально – инструментальные поэмы и циклы романсов и песен – все это многочисленные разветвления избранного композитором рода музыки, ни одна из ветвей которого не является побочной, второстепенной, а все равно значительны.
«Поэтическое и музыкальное соединилось в творчестве Свиридова весьма изысканно и тонко. Сплетение это рождает ни с чем не сравнимые, не испытанные ранее ощущения. Слово будто рождается заново, приобретает новое звучание, все больше наполняется смыслом. Каждый маленький союз поэзии и музыки творит целый мир. Собранные вместе в цикл, эти миры образуют необъятную Вселенную, бесконечно разнообразную и сложную, но в то же время живущую по общим простым законам», - отмечает Л. В. Полякова.
В своем творчестве Свиридов громадную роль отводит поэтическому слову. Он обращается, как правило, к вершинам мировой поэзии – более всего русской и советской, среди его соавторов: А. С. Пушкин, М. Ю. Лермонтов, С. А. Есенин, А. Блок, А. Исаакян, Р. Бёрнс, В. Шекспир.
Г. В. Свиридов всегда очень требовательно относился к поэтическому тексту и избирал, как правило, лишь действительно высокие поэтические образцы. Правда, в некоторых случаях он обращался со стихами свободно, сокращал, иногда заменял слова или соединял строки из разных стихотворений, но делал это всегда очень тактично, с сохранением стиля поэта, а главное – ради более полного музыкального раскрытия художественной идеи.
«Бережно воссоздавая индивидуальные черты разных поэтов, композитор вместе с тем в определённом плане сближает их уже в процессе отбора, контролируемого пристрастием к тому или иному кругу образов, тем, сюжетов. Но окончательное превращение каждого из них в «единомышленника» совершается под воздействием музыки – она властно вторгается в поэтический материал и преобразует его в новое художественное произведение, где решающей оказывается индивидуальность композитора», (М. Элик).
Г. В. Свиридов чрезвычайно чуток к слову и никогда не позволяет себе пройти мимо его выразительных возможностей. Вместе с тем, декламационность его вокальных партий не преследует цели воплотить непосредственно речевые интонации. Как правило, композитору удается «сочетать песенную гибкость и широту мелодии с точностью и психологической правдивостью декламации» - отмечает Л. Полякова.
Тема поэта, его рождения, судьбы, предназначения – одна из главных свиридовских тем. Сама по себе не новая в европейской музыкальной культуре, в русской музыке впервые столь определённо прозвучала она именно у Г. В. Свиридова.
Тема Родины, сплетённая с темой поэта, его личности и судьбы, постепенно утвердилась у Г. В. Свиридова как многогранная и разноликая тема России. Она - в картинах природы, особое свойство которой – её одушевлённость, символичность, её таинственность, дарящая изумление, возрождающая ощущение чуда жизни.
Традиционная для камерной вокальной музыки любовная лирика в творчестве Г. В. Свиридова занимает более скромное место. Она своеобразна по окраске – светла, открыта.
Интересно проследить развитие еще одной темы – темы юности, осмысливаемой и оцениваемой, когда она уде миновала, с наступлением «осени» жизни. Выступает она элегически, как тема прекрасной, закономерно и естественно отцветающей поры жизни, мысль о которой полна возвышенной и просветленной грусти.
Роль поэзии А. С. Пушкина в творчестве Г. В. Свиридова
-
. В бурные времена возникают особо гармоничные художественные натуры, воплощающие в себе высшее устремление человека, устремление к внутренней гармонии человеческой личности в противовес хаосу мира. Эта гармония внутреннего мира соединена с пониманием и ощущением трагичности жизни, но в то же время является преодолением этого трагизма. Стремление к внутренней гармонии, сознание высокого предназначения человека - вот что сейчас особенно звучит для меня в Пушкине.
-
Г. Свиридов
Развитие русского романса непосредственно связано с лирикой этого великого русского поэта. На протяжении вот уже более ста пятидесяти лет его стихи вдохновляют композиторов разных поколений.
Первые романсы на пушкинские стихи были созданы ещё при жизни поэта, причём сама среда благоприятствовала их возникновению. В ту пору существовало большое количество кружков, объединяющих музыкантов и поэтов.
Уже в эту эпоху складываются две традиции музыкального претворения лирики Пушкина. Одна связана с бытовым романсом и песней, вторая – с камерным или концертным романсом.
Поэзия Пушкина активно участвовала в самом процессе становления русского романса. Она не только давала толчок возникновению новых произведений, обогащению их образности и тематики; именно благодаря ей отшлифовывались типичные для эпохи жанры вокальной лирики: элегия, русская песня, восточный и испанский романсы, серенада и другие.
Следующий этап развития пушкинской темы в русском романсе начинается во второй половине XIX века и в определённом смысле продолжается до наших дней.
Каждое новое поколение музыкантов давало свое истолкование пушкинской лирики. Так, в творчестве композиторов балакиревского кружка, и прежде всего Римского – Корсакова, очень расширяется круг образов: затрагиваются идеи и мотивы философские, психологические, этические, мысли о назначении искусства. В связи с этим происходит усложнение музыкального языка, самого жанра – появляются драматические монологи, усиливается эпичность, иногда картинность. Примерно по такому же пути движутся композиторы начала XX века – С. В. Рахманинов, Метнер.
В советское время значение А. С. Пушкина как родоначальника русской лирической поэзии, гордости отечественной культуры укрепляется. В музыке этого периода поэзия Пушкина играет большую роль в поисках новой гармонии и «новой простоты» средств, помогая соединить выражение личного, своего и общезначимого.
«Стремление к внутренней гармонии, сознание высокого предназначения человека – вот то, что сейчас особенно звучит для меня в Пушкине. Великий и вечный Пушкин не принадлежит исключительно какому – либо времени, каждое время поёт его по – своему. Поэтому, сочиняя музыку, я не хотел стилизовать её под пушкинскую эпоху, а писал тем языком, какой у меня сложился. Я не пытался также «осовременить» Пушкина, приспособить его для выражения каких – либо «злободневных» мыслей, соображений, а старался лишь идти за ним, в его недостижимую высоту, насколько хватит моих сил» - говорит Г. В. Свиридов.
Если мы обратимся к творчеству Свиридова, то обнаружим, что к произведениям А. С. Пушкина композитор обращается на протяжении всего творческого пути – Г. В. Свиридов вошел в музыку с циклом романсов на стихи А. С. Пушкина, через некоторое время им был создан романс «Ворон к ворону летит» и ставшие любимыми «музыкальные иллюстрации» к повести «Метель». В 1978 году был написан хоровой концерт «Пушкинский венок» - всё это свидетельствует не только о глубоком постижении идей и образов, созданных гением поэта, но и о несомненном чувстве любви к творчеству А. С. Пушкина, стремлении проникнуть в круг его образов и переживаний.
История создания и образный строй цикла
В 1935 году девятнадцатилетний композитор Г. В. Свиридов написал цикл из шести романсов на слова А. С. Пушкина.
Произведение это сразу завоевало слушателей удивительной искренностью, непосредственностью, свежестью отношения молодого автора к Пушкину.
Что же нового удалось сказать Свиридову своей музыкой?
Первое, что обращает на себя внимание и особенно привлекает в свиридовской музыке, это поразительная способность совсем ещё юного композитора проникнуться мыслями и чувствами поэта, сделать их «неотъемлемой частью собственной души», (…).
В то же время Свиридов не пользуется внешними стилистическими приёмами «для воссоздания эпохи». Он остаётся современным композитором. Такое сочетание двух временных категорий и рождает, с одной стороны, необыкновенную свежесть отношения к стихам, искренность и непосредственность, а с другой – создаёт большую значимость и неюношескую серьёзность высказывания.
Выбор стихов, внимательное вслушивание в их поэтическое звучание и смысл определили особый характер свиридовской лирики, которая наполнена глубиной мысли и цельностью чувства, открытостью и мудрой сдержанностью выражения.
Шесть стихотворений, вошедших в цикл, характеризуют определённый период жизни А. С. Пушкина – ссылку в Михайловском (два из них – «Предчувствие» и «Подъезжая под Ижоры» - были написаны позже, в 1828 – 1829 годах. Первое по смыслу и тональности очень близко «михайловским» стихам, второе – как бы символизирует «выход на волю»).
Несмотря на отсутствие сюжетной линии, можно проследить некоторые объединяющие эти стихи моменты. Это общее лирическое настроение печали и грусти, сквозные поэтические мотивы дороги как символа бесконечности и неизвестности, ожидания и одиночества, тяжёлых предчувствий и надежды.
Герой стихов (и романсов) одинок, но одиночество не привносит в его душу надлома и щемящей боли.
Музыкальный язык этого вполне зрелого сочинения юного композитора привлекает естественным соединением песенных и романсовых интонаций (что в дальнейшем тоже будет важным качеством стиля), гармонией вокальной и инструментальной партий. Главную роль в романсах несомненно играет мелодия, поддерживаемая скупым, но выразительным сопровождением, рисующим либо звуковой образ (бег тройки в «Зимней дороге» или звон колокольчиков в финале), либо дополняющим эмоциональный образ романса («Предчувствие»).
Анализ шести романсов на слова А. С. Пушкина
Открывает цикл романс «Роняет лес багряный свой убор» - монолог, вводящий в атмосферу печальных раздумий. Именно размышление является той ключевой точкой, от которой берут начало все остальные романсы.
«Роняет лес багряный свой убор» - начало стихотворения «19 октября», которое было написано А. С. Пушкиным в 1825 году в день лицейской годовщины, Оно передаёт мысли и чувства поэта, которые владели им во время пребывания в глухой северной деревне, вдали от друзей и близких. Глубокую печаль, тоску одиночества услышал Свиридов в стихах и именно на этом и сосредоточился, взяв только первые шестнадцать строк, концентрирующие основное настроение. Все средства музыкальной выразительности направлены на его создание: тональность cis – moll, сумрачный низкий регистр в фортепианной партии, октавное изложение несколько угловатой по рисунку мелодии, подчёркивающее обнаженность фактуры, унылые подголоски траурный хроматический ход, выделяющийся на фоне господства диатоники. «Графичность мелодического рисунка может вызвать и зрительные ассоциации – хмурый пейзаж поздней осени с голыми деревьями и корявыми сучьями», (И. Брянцева).
Интересна трактовка формы: черты сквозной структуры сочетаются здесь с куплетной формой песни (два двухчастных куплета).
Во второй части куплета, не разрушая общей атмосферы, композитор вводит и другой образ: спокойное размышление сменяется пламенной патетической речью. Её взволнованность организуется волевым, сдерживающим началом (квартовые интонации в сочетании с пунктирным ритмом). Вместо текучего переменного метра возникает четкая четырёхдольность, в которой явно слышатся черты марша.
Таким образом, уже в первом романсе ощущается стремление к преодолению гнетущего одиночества.
В целом жанр романса можно определить как элегию.
Вокальная мелодия диатонична, основана на кварто – квинтовых интонациях, трихордовых попевках, которые сочетаются с переменностью тонального устоя (cis – fis) – всё это указывает на глубокую внутреннюю связь с народными истоками.
Во втором романсе – «Зимняя дорога» - появляется один из ведущих мотивов цикла – мотив дороги. Этот характерный для русского искусства образ всегда привлекал внимание композиторов и был очень распространён в романсах. И. Брянцева отмечает, что «отталкиваясь от жанра русской бытовой песни, Свиридов дал свой вариант «распева» известнейших пушкинских стихов».
Главной особенностью свиридовской « Зимней дороги» является широкое музыкальное обобщение основного образа. Скучный, однообразный, печальный, утомительный, грустный – эти пушкинские определения, окрашивающие все стихотворение, характеризуют не только состояние героя в данный момент его жизни, но и о его нелегкой судьбе. Этот целостный образ раскрывается прежде всего в мелодии, которая в начале как бы сгущает угрюмые краски, погруженность в невесёлые думы (вводнотоновая интонация в довольно низком регистре, напряженная устремлённость вверх), а потом всё это рассеивается – появляется нисходящая секвенция с задержаниями и простое и легкое, как ветерок, завершение.
Самая главная находка композитора – мелодия романса. Она воплощает музыку стиха, его общую тональность, повторяясь в четырёх куплетах. В ней много знакомых, типичных черт: трезвучная опора, включение родственного мажора, задержания – все это характерно и для русской песенности, и для романсов, она как будто бы всегда существовала вместе с пушкинским стихом, и в то же время – это совершенно новая, рожденная им и неповторимая мелодия.
Дорога в романсе Свиридова выступает как олицетворение нескончаемости и беспредельности русских просторов. Это ощущение заложено и в самой мелодии, которая характеризуется большим диапазоном, вольным течением, и в фактуре, несущей в себе идею широкого звукового пространства: мелодия дублируется низким басом, отодвинутым на две октавы, а в середине – фигурации шестнадцатых, дающие непрерывное движение. Ровность их передаёт бег тройки, а сочетание с басом – скольжение саней. Таким образом, в музыке возникает зримая картина происходящего.
«К няне». Здесь появляется единственная реальная спутница поэта. Если в предшествующих романсах у него возникали только мечты о свидании с дорогими ему людьми, то в этом рисуется конкретный образ няни – правда такой же одинокой, как и он сам. Та теплота и сердечность чувства, которые выразил Пушкин в своём стихотворении, пронизывают и всё существо свиридовской музыки. В гибкой и мягкой мелодике вокальной партии, отражающей все нюансы текста, в фортепианном сопровождении, рисующем жужжание веретена или бег спиц, в какой – то «осторожности» постепенного развития его поначалу узкого диапазона – во всём чувствуется большая бережность и нежность отношения поэта к «подруге дней своих суровых».
Форма произведения строфическая. В романсе происходит постепенное усиление экспрессии, за счет уплотнения фактуры: образ няни как бы приближается к поэту. В шестой строфе достигнутая динамическая кульминация сменяется «тихой», раскрывающей смысл всего произведения: поэт словно отождествляет себя с няней, ведь их обоих тяготят «тоска, предчувствия, заботы».
Романс «К няне» является своеобразным синтезом двух предыдущих. Здесь соединяются и свободная речь, идущая от первого монолога, и песенность вместе с изобразительностью – от «Зимней дороги».
В «Зимнем вечере» происходит развитие эмоционального диапазона, укрупнение масштабов и, по отношению к «Няне», возникает сильный контраст. Усиливаются контрасты и внутри романса – зловещим «бури завываниям» противопоставлен ещё более реальный, чем в предыдущем романсе, облик няни. Эпические черты свойственны не только образу стихов, но и торжественному монументальному завершению. Это кульминация образа надежды в цикле, проникновение в него пушкинской солнечности, озарённости. Это достигается за счет изменения фактуры, использования мерцающих сопоставлений мажора – минора. Правда, зыбкие, тающие звуки фортепианного заключения рассеивают, размывают эту краску.
Романс «Зимний вечер» написан в духе бытового романса, как и второе произведение цикла. И вновь яркие картины рисует нам партия аккомпанемента. Тревожный зимний вечер, метель, завывания ветра. Как и в третьем романсе, герой разделяет свои мысли с няней.
«Предчувствие» - реприза, замыкающая романсы, объединённые общими поэтическими мотивами. От него протягивается арка к первому романсу: то же настроение печали, тоски, одиночества, переданное в форме размышления, монолога, та же суровая сдержанность в выражении чувств, то же соотношение образов в пределах двухчастного куплета. Много общего и в музыкальном языке: тональность cis – moll, кварто – квинтовая опора мелодии, нисходящие ходы в партии фортепиано.
Но тучи, собравшиеся над поэтом, здесь сгущаются. Появляется едва уловимый оттенок душевной усталости, безысходности, выраженный в настойчивости упомянутых нисходящих ходов, символизирующих роковую неизбежность. Во втором разделе куплета возникает явное противодействие – в натянуто – выпрямленном мелодическом рисунке действительно слышится непреклонность, гордость и презрение. С самым эмоционально – обострённым в цикле обращением поэта – к «милому ангелу» - связана динамизация заключительного куплета. Здесь фактура становится тяжелой, диатонические гармонии сменяются альтерированными.
Внезапным выходом из обращения к одним и тем же мыслям является романс «Подъезжая под Ижоры». Он даёт совершенно новый поворот в отношении к пушкинским стихам. Подобного брызжущего через край веселья, задора, молодой удали, дерзости и озорства в романсах на слова Пушкина ещё не было. Это сторона пушкинской лирики до сих пор оставалась нетронутой. Поэтому, наверное, именно в последнем романсе ярче всего проявилась индивидуальность композитора, его собственная молодость, которая помогла ему так же живо и увлекательно воплотить веселое озорство поэта.
Ослепительно яркий, сверкающий C – Dur пробивает мрачную атмосферу предыдущих романсов, устанавливается лёгкое, стремительное движение летящей тройки. При всей неожиданности этого нового путешествия оно связано с романсом «Зимний путь» - и звоном бубенцов, и даже тональностью (C – Dur), прозвучавшей в кульминации «Зимнего вечера». Отмечавшиеся в цикле квартовые интонации превратились в радостно – ликующие фанфары – у голоса и подражающего ему фортепиано. Здесь много выдумки, юмора: резкие синкопированные аккорды в неожиданно низком регистре, целотонная гамма, выделяющаяся своей причудливостью в общей системе диатоники. Так же остроумны и мимолетные, но меткие бытовые зарисовки в среднем разделе, дополняющие живую, конкретную реальность пушкинского мира во всём цикле.